罗丹的雕塑作品，最能体现人的现实精神！

罗丹法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。一起来了解一下罗丹的雕塑作品！在西方雕塑史上，罗丹（1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统，被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师，但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者，在古典主义的基础上发展出了许多新的方向，为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。罗丹1840年出生于巴黎的一个平民之家，父亲是一位警署职员，母亲是佣人出生的平民女子。1854年，罗丹进入巴黎的素描与数学专科学校学习，接受了绘画和雕塑的基础训练。真正对罗丹从事雕塑创作产生重要影响的是当时著名的雕塑家曼德朗，他鼓励罗丹报考巴黎美术学院继续深造，然而，一连三次报考都以失败告终，这使得罗丹最终放弃了走学院派之路。尽管这是人生的重大挫折，但对于他后来的艺术创作而言，却未尝不是一件好事，因为一旦进入巴黎美术学院，罗丹所接受的就是正统的学院派教育，很可能也就不会形成后来那种具有开拓性的风格。报考巴黎美术学院失败之后，罗丹从事过翻模工、雕花工和金饰匠人等职业，以此来维持生计，1864年，罗丹跟随著名的动物雕塑家巴里学习雕塑，同时也在古典主义大师安格尔的学生卡里耶-贝吕兹的工作室里工作，正是这些经历，让罗丹逐渐在学习中探索进而形成了他后来的雕塑风格。